ANALISIS CORTOMETRAJE: OEDIPUS
Por Gabriel Puche Palao.
Este cortometraje está dirigido por Fernando de Felipe (Zaragoza, 1965) doctor en Bellas Arte y profesor titular de Historia del Cine en la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna de la Universidad Ramón Llull de Barcelona, empezó a publicar en el suplemento del Heraldo de Aragón series como Crónicas Marcianas (¿O eran “Murcianas”?) y En busca de la parka perdida (una hilarante homenaje a Quadrophenia y al universo mod)
OEDIPUS
El corto esta grabado en base a una versión libre (y modesta) de OEDIPUS, fragmento de Marketing & Utopía. Made in USA(1993) de Fernando de Felipe. Se trata de un corto donde reina la “perversión virtual”
El corto esta grabado en base a una versión libre (y modesta) de OEDIPUS, fragmento de Marketing & Utopía. Made in USA(1993) de Fernando de Felipe. Se trata de un corto donde reina la “perversión virtual”
DATOS TECNICOS:
SINOPSIS:
“El psicoanálisis es, en todo su espectro, una disciplina eminentemente POP: cualquiera puede referirse a ella sin haberla estudiado y/o comprendido. El cine, arte de la etapa del espejo por excelencia no podía ser menos.” De esta premisa parte Fernando de Felipe para contarnos la historia de Duffy, un niño de unos siete años de edad que decide ajustar cuentas con sus progenitores a la hora de la cena. Una revisión en clave de humor negro de un mito que se convirtió en complejo sin volverse por ello más complicado.
REPARTO:
Josep Lluis Sala Padre
Antonia Urea Madre
Cipriá Pernas Presentador de Teletienda
Ferran Costa Duffy
EQUIPO TECNICO
Dirección: Fernando de Felipe.
Guión: Fernando de Felipe y Jordi Sánchez Navarro basado en el guión original de
F. De Felipe, “OEDIPUS”.
Productor Ejecutivo: Joan Ginard.
Director de Producción: Jose Luis Chico.
Director de Fotografía: Javier Catalán.
Dirección Artística: Joan Sabater y Inés Rodríguez.
Vestuario: Paloma Povedano.
Operador de Cámara: Joan Babiloni.
Maquillaje: Alma Casal y Patricia González.
Montaje: Antonio Ortiz y Fernando De Felipe.
FESTIVALES
La Alternativa 97, Granada, San Roque, Semana del Cine Fantástico de San Sebastián, Festival Internacional de Cine de Gijón, Aguilar de Campoo.
PREMIOS
A la mejor Dirección Artística en el Festival de Cine de Alcalá de Henares y en el Festival Nacional de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza (1997).
En cuanto a un análisis más preciso, primero indicaré los tipos de planos que se dan en el corto:
· Plano General en el rellano de las escaleras. Es en este tipo de plano cuando el director sin mostrar nos hace deducir. Esto quiere decir que al final emplea un plano general del rellano de la escalera y lo ambienta con un grito para hacernos una idea de lo que ha hecho Duffy sin mostrarse imagen alguna del niño. (quizás sea mas atractivo el sugerir que el mostrar)
· Plano de Detalle: del mando del videojuego, boca del padre, enchufe, al abrir la lata, gota…
· Primer Plano: Escaleras dando lugar a un plano medio
Esta división es bastante general, cabe añadir que destacan dos angulaciones:
· La normal: empleada en la mayoría de los planos
· La cenital: absoluta o moderada. Se da por ejemplo, cuando el niño entra en la habitación de los padres e intenta coger la pistola, o bien en el salón mientras el padre ve la televisión.
En cuanto a los movimientos de cámara he podido captar dos tipos: cámara fija y cámara al hombro (en el plano en el que el niño se acerca a su padre por la espalda) para dar sensación de estar bajo el punto de vista de el niño.
Tambien encontramos un travelling al final (plano cenital) en los pies del niño. También se da este movimiento de cámara al principio del corto, cuando la cámara sigue horizontalmente el cable del videojuego.
También emplea recursos como el fundido para dar lugar a un símil: compara el ojo del padre con el orificio de salida de la bala de la pistola, empleado el fundido de un plano de detalle al otro.
En cuanto a los créditos iniciales: se trata de un travelling horizontal donde se nos muestra una muñeca pintada y vieja. Contrasta con el travelling horizontal de los créditos del final. Sin embargo, los créditos del final son poco originales (muy típicos)
En cuanto al tiempo o estructuración del corto se podría decir que se trata de una prolepsis o de una inversión temporal. El director se vale de un recurso poco común en el mundo cinematográfico. Todo el corto es en realidad una realidad alternativa fruto de un videojuego de realidad virtual. Quizás sea uno de los puntos fuertes del cortometraje, ya que nos impacta al saber que es un videojuego y no la realidad.
A su vez se emplea un flashback para mostrar unos planos del pasado en los que sale el padre mantieniendo relaciones sexuales con la madre y el hijo está en la puerta observando. Es bastante curioso que para imágenes que no se encuentran dentro de la estructura lineal del corto emplee una luz calida (azul) Tambien emplea esta luz para las imágenes que aparecen como relámpagos.
Creo que muestra ciertas imágenes a modo de relámpagos haciendo una referencia a que constantemente nos están atacando a través de los medios de comunicación con imágenes de las que nuestro cerebro apenas se percata. Dentro de estas “imágenes relámpagos” destacan: un cuerpo de hombre o de mujer contoneándose, unos labios sugerentes y un foco de luz o una lámpara fundida.
Tambien cabe destacar que este corto tiene como base una tragedia griega: “La tragedia de Edipo”: En ella se narra la historia de Edipo. Ya desde su nacimiento el Oráculo de Delfos anunció a Layo cuando él nació: "matará a su padre y se casará con su madre". Para evitarlo, Layo había mandado a matarlo: lo dejaron colgado de los pies en un bosque. Lo halló un criado piadoso que lo entregó en crianza a otros padres. Ya adulto, en una encrucijada del camino hacia Tebas, Edipo había tenido un mal encuentro con un hombre a quien dio muerte, y ese hombre era Layo, su padre. Yocasta -con quien había tenido cuatro hijos-, era su propia madre. Cuando Edipo conoce su destino trágico, se quita los ojos con sus propias manos y se autoexilia de la ciudad.
Claramente esta relacionado con el cortometraje, pues en él se puede ver como el hijo (Duffy) mata a su padre, abraza a su madre y después se saca los ojos. Esto es un punto muy importante, de hecho el director intenta marcar la importancia de este hecho haciendo planos de detalles de los ojos de los personajes. Esto es, se da mucha importancia a los ojos y a las miradas.
En cuanto a otros aspectos cabe indicar que el corto es muy agresivo y violento; emplea elementos bastante llamativos pero muy fríos y crueles. Esto se hace notar en algunos planos como los padres manteniendo relaciones sexuales en la cama, el hijo con la cuchara en el ojo, la pistola apuntando al padre, el asesinato…
En cuanto al contenido del cortometraje: se trata de un corto que narra la historia de Duffy, un niño, que está jugando a un juego de realidad virtual que controla con un mando. Decide vivir una realidad en la que asesina a su padre por tratar mal a su madre, tras esto desea sacarse los ojos. El cortometraje finaliza haciendo un guiño al espectador mostrando un anuncio (de manera aclaratoria) para explicar las funciones del casco de realidad virtual: “Evite que sus niños crezcan traumatizados ”
Esto nos invita a reflexionar sobre el empleo de las nuevas tecnologías, a pesar de que el corto sea de 1997. De hecho puede parecer algo que se “sale por la tangente”, pero considero que el corto podría estar relacionado con una cita bíblica: “Y si tu ojo te es ocasión de pecar, sácatelo; te es mejor entrar al reino de Dios con un solo ojo, que teniendo dos ojos ser echado al infierno. (Marcos 9,47)”
Otros aspectos extraños que he encontrado al visionar este cortometraje se dan sobre todo en esos fogonazos que comentaba anteriormente: Un maniquí sin cabeza, una foto de una niña con gafas de sol, un hombre bailando, un enchufe quemado, las lágrimas que salen de la pistola…
También me gustaría remarcar que en un plano muy fugaz se puede observar la televisión que está viendo el padre. En ese momento pude comprobar como aparece una escena de la película “El resplandor” que también se asemeja un poco con este corto, pues la locura también se da en la película. Otro punto interesante es que el padre al morir esta tendido sobre el mismo suelo que sobre el que juega su hijo al videojuego de realidad virtual.
En cuanto al sonido y música ambiente: la verdad es que es uno de los elementos principales de este corto, pues hace que el corto adquiera ese tono de misterio y de paranoia. En ocasiones se oyen ruidos extraños, gemidos de “bestias”, también se oye música (cuando el niño se pega a la pared para escuchar a los vecinos) para dar un cambio brusco a algún tipo de ruido. El corto finaliza con algunos acordes de órgano. También cabe destacar el sonido de las agujas de un reloj.
En cuanto a la iluminación, encontramos que hay dos tipos de iluminación: una iluminación tenue de tonos cálidos para los planos de realidad virtual y otra luz más gélida (tonos azules y negros) para mostrar hechos pasados o fogonazos a modo de imágenes subliminales.
Crítica personal:
Considero este cortometraje muy impactante y desgarrador. Está cargado de un ambiente misterioso y de paranoia. La música es excelente (aunque no se pueda considerar en sí música) El corto presenta una fotografía excpecional, unos planos muy bien cuidados y una historia muy trabajada. Es que a mi personalmente todas estas historias donde se emplean las prolepsis o los saltos en el tiempo me encantan.
Tambien me ha gustado bastante el corto porque el director sugiere y en ningún momento muestra el disparo, o a la madre gritando o al hijo sacándose el ojo, lo deja para fruto de nuestra imaginación (que siempre será mejor que cualquier otra imagen que se nos muestre)
Por último considero que este cortometraj está cargado de imágenes fugaces, o lo que es lo mismo, de mensajes subliminales: los fogonazos del videojuego o las imágenes de Televisión. Estoy completamente seguro de que si hubiese dispuesto de este corto para analizarlo plano por plano habría sacado muchas mas conclusiones y sobre todo podría haber descifrado el mensaje que creo que hay en la televisión. Se oye a alguien hablar, pero el audio esta invertido, por lo que seguramente sea algún guiño del director.
En definitiva, un corto excelente, brillante e impactante.
